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Crítica de Santiago Eguía // El Argentino
De la esquizofrenia a una "Catástrofe Inesperada" 06-04-2009
Catástrofe Inesperada materializa la esquizofrenia de Zurita y su obsesión por volar.
Por Santiago Eguía.
Por Santiago Eguía.
Se re estrenó "Catástrofe Inesperada", una obra que materializa la esquizofrenia de un poeta (Zurita) obsesionado por volar y su fallido intento de construir un pájaro mecánico. La creación de un poema se funde con las memorias del protagonista y le impiden continuar su tarea.
En un relato enredado, los cruces entre Zurita y sus dos enfermeras-guardias dinamizan la obra enmarcada en una estética blanquecina y anticuada a la vez. Un canon de voces representa hasta la desesperación el conflicto interno que el poeta, por momentos, combate inútilmente.
Durante todo el recorrido las melodías compuestas para la obra por Daniel Emiliano Quintás sustentan y contienen la narración.
La interpretación de Zurita de Leandro Rosenbaum, la impotencia del personaje de Natalia Marchese y la delicada voz de Gabriela Mocca amalgaman un relato cuasi pictórico.
Un relato en los bordes
Obra con dramaturgia de Luís Cano y dirección de Cintia Miraglia
Es necesario empezar por una obviedad. El lugar en el que se propone la puesta. Entrar en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, que funciona en el predio de lo que fuera la ESMA, impacta.Es indudable. Hay un largo recorrido desde la puerta hasta el lugar donde se va a representar la obra, un recorrido en el que necesariamente las ideas se agolpan. El sitio no tiene nada de neutral. Realmente los lugares no son indiferentes pero algunas geografías seguramente pesan, en términos significantes, más que otras.Una vez adentro uno vuelve a pensar en el espacio y su capacidad de significar. El ámbito es muy amplio y las voces mantienen un eco extraño.La propuesta no necesita amplitud y por lo tanto enmarcan el espacio de la puesta pero la vastedad se inscribe en la reverberación de las voces.Catástrofe inesperada de Luis Cano y dirigida por Cintia Miraglia, apuesta fuertemente al terreno de la connotación.Los textos fragmentarios, poéticos, en conflicto con la lógica de causa- consecuencia, resuenan y se expanden en el aire, ocupando los espacios vacíos. Se instalan en los intersticios.Por otro lado la construcción visual construye signos potentes (en la actuación de Natalia Marchese, Gabriela Mocca, Leandro Rosenbaum y en los objetos) que juegan a aislarse, a aparecer como autónomos a través de los cortes y de las reiteraciones, tanto de textos como de acciones.Podemos decir que vemos enfermeras, mesas que se acomodan, una jaula, una maravillosa manipulación, en la que uno deviene dos y es literalmente manejado.El relato se deja entrever. Porque hay un relato en los bordes, abierto, en la cornisa, a punto de lanzarse al vacío. Y juegan de manera constante con dejarse caer, cantar, levantar vuelo...¿Explicaciones? No creo que valga la pena el intento. ¿Cómo explicar una paloma artificial que se convierte en topo?
Mónica Berman
"(…) Como en el infierno de Dante, el que entraba allí debía dejar fuera toda esperanza. Y sin embargo jamás dejó de aletear en nosotros aquella leve mariposa que había quedado en el fondo de la caja de Pandora. Entonces surgieron breves, no escritos, memorizados (no disponíamos de papel ni de lápiz), los primeros poemas que subliman un universo hostil, vacío.
Mauricio Rosencof, dramaturgo uruguayo; preso por la dictadura uruguaya desde 1972 hasta 1984.
Leandro Rosenbaum
Es actor, productor y docente de teatro para niños. Sus maestros han sido Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Silvina Sabater y Guillermo Cacace entre otros (estos dos últimos docentes de la carrera Licenciatura en Actuación del Instituto Universitario Nacional del Arte que actualmente está terminando) Actuó en “Simulacros” con dirección de Cacace, obra participante del Festival de Blumenau (Brasil) y de Mendoza, entre otros espectáculos en los que participó. Actualmente está ensayando “El hijo” de Jon Fosse con dirección de Martín Tufró y “Baucher de salida” con dirección de Analía Couceyro, ambas estrenar en el 2009. Se desempeña, además, como productor teatral en el Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de cultura del GCBA y da clases de teatro a niños en colegios.
Natalia Marchese
Es actriz. Estudió actuación con María Ines Sancerni (2002) y Mirta Bogdasarian (2003), completando su formación y entrenamiento actoral Ricardo Bartís (2004-2007) y Rubén Szuchmacher (2007). Durante el 2005/2006 integró el elenco de la obra teatral "Otamendi, vestigios de lo que fue”, con dirección de Mirta Bogdasarian,, en el Espacio Teatral El Kafka, participando con dicho espectáculo del encuentro “Septiembre Alternativo”. En la actualidad ensaya”Fuegos...” sobre textos de Marguerite Yourcenar, con dirección de Margó Menéndez y una obra teatral basada en la obra literaria de Bruno Schultz, con dirección de Julian Bloch.
Cintia Miraglia
Es actriz y directora teatral. Cursó la carrera de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la U.B.A., y el posgrado de Derivas del objeto desde las vanguardias hasta la escena contemporánea, con Ana Longoni, Ana Alvarado y Emilio García Wehbi en el I.U.N.A.
Actualmente cursa los últimos años de la carrera de Licenciatura en Dirección Escénica en el I.U.N.A.
Se ha formado como actriz en la escuela de artes teatrales E.A.T. y con maestros como Alejandra Boero, Ana Alvarado, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert y Diego Starosta, entre otros. Y en el campo del entrenamiento corporal con maestros como Melanie Alfie y Freddy Romero, entre otros. Actualmente es alumna del taller de teatro de objetos de Ana Alvarado.
Como directora su último trabajo fue Árboles, de Ana longoni, y en co-dirección con esta, en el teatro Anfitrión en 2006, y el teatro del Abasto en segunda temporada, Teatro de Olavarria y teatros de las provincias de Salta, Tucumán y Jujuy en 2007.
Gabriela Mocca
Actriz. Estudió actuación con Mariela Mirochnik y Antonio Célico, y tomó distintos cursos de diversas disciplinas: canto, entrenamiento físico, danzas de la India, entre otros. Con la compañía Antes de Despertar, presentó las obras Las Criadas, de J. Genet (Colegio Nacional de Buenos Aires, 2003) y La enfermedad del sueño (Teatro Apacheta, 2005). En agosto del 2008, presentó en el marco del ciclo SubteVive, la performance Una vez, un lugar, con la dirección de la bailarina Julia Quintiero.
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